我打赌，这件 Supreme 你不1定敢穿......屋顶秧田工装

不知道有多少吃瓜大众想亲眼目击 Supreme 变凉的那1天，但恐怕你们得花很长1段时间去等待了。毕竟铁打的营盘，流水的兵，“Supreme” 可是不会轻易倒下的。

既然如此，那标题又是几个意思？别急，先听我说。

Supreme 虽然有众多忠实的拥趸守护，但这1次的联名恐怕就算是原价入手，你们也未必敢把它穿在身上。啧啧，居然还有连 Supreme 都带不起的货？

▲ Nan Goldin

是的。在本季度，Supreme 找来了美国摄影师 Nan Goldin 合作，将 Goldin 其中的3张作品放在了帽衫、Tee、教练茄克与滑板上。

乍眼1看，平淡无奇中透漏着熟习的印花版式，不过，Supreme 这样的设计我们现在也不必吐槽了（谁叫它是 Supreme 呢），重点是在于这3幅作品。这些作品除其中1副是艺术家 Nan Goldin 本人之外，其余两幅都是异装癖爱好者、变性人。

所以，你真的敢把它们穿在身上？最后的结果指不定就是遭到父母亲的 “质疑” 了。说到这里，笔者可不是瞎起哄宣传大家千万别买，反倒是从这1次的联名当中，终究理解了 Supreme 遭到如此追捧的缘由了。

私人纪实摄影鼻祖 Nan Goldin

▲ Nan Goldin

“我的作品都是瞬间的抓拍，这类摄影情势更能贴切的表现爱的存在”，Nan Goldin 曾如此说道。

她的镜头常常对准的是她的亲人、朋友，或是性别属性较为 “强烈” 的人物，再以她个人的艺术手法，终究显现的是1种看似平静、孤独，实则隐藏汹涌的作品，由于她将镜头对准的是妓女、瘾君子、同性恋、异装癖爱好者和艾滋病患者这群边沿人物。

就是这样用最私人化的方式记录了她身旁人的私密生活，让 Nan Goldin 成了 “私人纪实摄影” 鼻祖。

她之所以将镜头对准这些被边沿化的人物，与她儿时的经历不无关系。Goldin 诞生于美国华盛顿，成长在波士顿郊区的中产阶级犹太家族，那时也正值美国年轻人开始反传统，寻求自由性爱、嗑药的 50、60 年代，而她的姐姐由于对本身性别的模糊定位和传统观念的压力，在 18 岁时便了结了自己的生命。

Goldin 失去亲人的痛苦，让她开始重视个体与社会的联系。14 岁离家出走，混迹纽约最为隐蔽的地下，与同性恋者、异装癖者、变性人为伍，也从那时开始她拿起了相机记录琐碎、密切，又毫无遮掩的生活情形。

“摄影解救了我，每次经历某些恐怖或伤痛，都会想到靠拍照才能幸存”，如果你没有经历那个年代的痛苦，也许你根本不会晓得 Goldin 的负担和对1切事物抱有的怀念。

这个阶段可以说是 Goldin 摄影事业的出发点，而她在 1973 年举行的首次个展，其作品就是展现了城市里同性恋和双性恋的社区生活。从大学毕业以后的 Goldin 搬到纽约，开始用自己的相机记录纽约后朋克新浪潮和 Stonewall同性恋文化，固然所谓的毒品亚文化也在这其中。

这1期间她的摄影作品，自但是不做任何修饰，赤裸裸的展现了边沿人群的生活状态，终究集结成册，推出 《The Ballad of Sexual Dependency 》（性依赖的叙事曲），这些照片描绘了吸毒、暴力、侵犯性夫妻、同性恋者缠绵的瞬间。值得1提的是，这次与 Supreme 合作选用的 3 张摄影作品，全部取自于这本作品集。

▲ Misty and Jimmy Paulette in a taxi, NYC 1991

▲ Kim in Rhinestones, Paris 1991

▲ Nan as a dominatrix, Cambridge MA 1978

慢着，在这3张作品中，又怎样会有 Goldin 自己的照片？其实这部作品集其封面人物就是她和她的男朋友，并且里面的内容也有她自己被男朋友打得鼻青眼肿的形象。

▲ 《The Ballad of Sexual Dependency 》封面

▲ Goldin 被男朋友施暴后，请朋友拍下此张照片

由于她想打破摄影者只是 “窥测者” 的惯例，首创了1种大胆地将私人生活纳入纪实摄影的新型文体，更何况她本身就是边沿人群的1员（ Goldin 也体验过双性恋）。

终归而言，Nan Goldin 所拍摄的对象，包括她自己，都是时期背景下的不同个体但却有相同命运的人罢了，但影射出的是美国人的失落和被剥夺的权利。

或许只有 Supreme 敢与 Nan Goldin 合作了

在与 Supreme 合作之前，Nan Goldin 曾与荒木经惟共同推出表现东京青年生活的摄影集 《Tokyo Love：Spring 1994 》。

▲ 《Tokyo Love》

除此以外，她还与时装品牌联手，进1步踏入到商业摄影项目中，包括为 Bottega Veneta 拍摄 2010 年春夏系列广告，为 Scanlan & Theodore 拍摄 2010春夏照片，但最为让人所知的还是她为 Dior 拍摄的广告 《1000 LIVES》。

▲ Bottega Veneta 2010 春夏

▲ Scanlan & Theodore 2010 春夏

▲ Dior 《1000 LIVES》

撇开与艺术家、时装品牌的合作，这1次 Nan Goldin 是首次与街头品牌沾上关系。Goldin 本人也对这1次的合作抱有期待，“我期待看到青少年在我的作品上滑动并穿着它们。在我看来，人们现变得愈来愈守旧，特别是千禧1代，因此我非常希望他们能接触到曾现实世界中的想法。”

正如 Nan Goldin 所强调的，从 70 年代至今，大家对 “自由” 的敏感度反而下降了很多，现在的年轻人棱角大都被磨平，也变得不再 “激进”，同性恋、双性恋、异装癖、艾滋病仍然还是会被大众冷眼看待，仍然还是属于社会的边沿。21 世纪的世界仿佛又进入了曾的 50 年代。也正是这个缘由，带有强烈批评、讽刺精神的 Nan Goldin 作品在这个时期其实其实不被讨好。

举个最为简单的例子，你真的会把印有艾滋病、异装癖患者的 Photo Tee 穿出街头吗？明显大部份人是不敢这么做的，所以当下的商业品牌也都尽可能规避这1点。

但 Supreme 仍然还是那个 Supreme。本以为遭到 Carlyle Group 入股的影响，品牌在商业的决策方面会有所限制。毕竟卖掉股分的 Supreme 应当是更加看重市场回报率，用边沿文化来冒险明显是那些穿着西装打着领带的高层们不愿看到的。

但事实是 Supreme 在这1次的联名中用1句话便回应掉了所有质疑：“庆祝她的作品所代表的多样性，并让年轻人接触它。”

没错，这很 Supreme。

结

坦白说吧，产品和设计销量好坏与否，其实在 “动笔设计” 之前，大家早已心中有数。毕竟，消费者的口味，不难预测。难能宝贵的是，明知山有虎，偏向虎山行。敢为人先的做法，除是大众眼中的 “独树一帜”，更是我们对 Supreme 爱好有加的缘由。额，就是我们口中的 “街头”。

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名好卖与否，我不得而知（或许炒卖价会给我们答案）。但是，这样凉凉、却又 “暖意” 10足的 Supreme，你有理由不喜欢吗？

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